
Uma introdução ao conceito do microsom
artigo – microsom Uma introdução ao conceito do microsom Composer, conductor and professor Rodrigo Vitta (1971-) Introdução Este artigo é um breve comentário sobre o
Rodrigo Vitta was born in São Paulo. He holds a master’s degree in Communication and Semiotics from PUC-SP and a bachelor’s degree in Composition from FMU/FIAM-FAAM. He currently conducts the Metropolitan Orchestra and works as a professor in the undergraduate and graduate courses at the FMU/FIAM-FAAM University, in addition to teaching in the IBFE graduate program and at the Beethoven Conservatory. He is also the founder of the online art and music school Studio Vitta. Vitta collaborates with Lumix Art Films as a musical director and composer of soundtracks, having conducted orchestras such as the Monte Carlo/Monaco Chamber Orchestra, the Montevideo Philharmonic (UY), the Santos Symphony Orchestra-SP and the Cubatão-SP and Tatuí-SP Symphonic Bands, also being the conductor of important events such as the Symphonic Guitar by the SESCs of São Paulo, the SESC Band Festival of Maranhão (MA), the Eleazar de Carvalho Festival in Fortaleza (CE), the Eleazar de Carvalho Week in São Paulo and the FMU Orchestra. A talented conductor and composer, Rodrigo Vitta stands out for his artistic versatility and musical excellence. His work transitions effortlessly between classical music and film and television soundtracks. Recognized for his originality, he has won awards from major Brazilian orchestras for his ability to combine traditional elements with a contemporary approach — creating moving, innovative and deeply expressive works.
As a conductor, he is admired for his inspiring leadership and passionate performances that captivate musicians and audiences alike. Throughout his career, Vitta has been a tireless advocate for Brazilian music, promoting local composers and collaborating with artists from diverse backgrounds.
His contribution to the Brazilian music scene is undeniable, and his legacy will continue to inspire new generations of musicians and art lovers. Some awards:
▪ Carlos Gomes Commendation Held by SBACE – Brazilian Society of Arts, Culture and Education. Carlos Gomes Medal of Commendation in 2017
▪ Tinta Fresca Composition Competition (MG) held by the Minas Gerais Philharmonic Orchestra. The work Symphony IV – “Paulista” was performed by the Minas Gerais Philharmonic Orchestra, conducted by Marcos Arakaki in 2013.
▪ Io “Claudio Santoro” Composition Competition (RJ) held by the Brazilian Academy of Music in Rio de Janeiro. The work Symphony II – “Tupã” was performed by the Petrobrás Pró-Musica Orchestra, conducted by Roberto Duarte in 2005.
▪ National Composition Competition Symphony of the 500th Anniversary (RE) held by the Department of Culture, Tourism and Sports of the City of Recife. The orchestral work “Brazilian Symphony in Three Movements” was performed by the Recife Symphony Orchestra, Conductor Carlos Veiga in 2000.
Rodrigo Vitta nasceu em São Paulo. É mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP e bacharel em Composição pela FMU/FIAM-FAAM. Atualmente, dirige a Orquestra Metropolitana e atua como professor nos cursos de Graduação e Pós-Graduação da Universidade FMU/FIAM-FAAM, além de lecionar na Pós-Graduação do IBFE e no Conservatório Beethoven. É também fundador da escola online de arte e música Studio Vitta.
Vitta colabora com a Lumix Art Films como diretor musical e compositor de trilhas sonoras, tendo dirigido orquestras como a Orquestra de Câmara de Monte Carlo/Mônaco, Filarmônica de Montevideo (UY), Orquestra Sinfônica de Santos- SP e as Bandas Sinfônicas de Cubatão-SP e Tatuí-SP, sendo maestro, também, de importantes eventos como o Violão Sinfônico pelos SESCs de São Paulo, Festival SESC de Bandas do Maranhão (MA), o Festival Eleazar de Carvalho em Fortaleza (CE), a Semana Eleazar de Carvalho em São Paulo e a Orquestra FMU.
Maestro e compositor talentoso, Rodrigo Vitta se destaca pela versatilidade artística e pela excelência musical. Seu trabalho transita com naturalidade entre a música clássica e as trilhas sonoras para cinema e televisão. Reconhecido por sua originalidade, já foi premiado por grandes orquestras brasileiras por sua capacidade de unir elementos tradicionais a uma abordagem contemporânea — criando obras emocionantes, inovadoras e profundamente expressivas.
Como maestro, é admirado por sua liderança inspiradora e por performances apaixonadas que cativam músicos e plateias. Ao longo de sua carreira, Vitta tem sido um defensor incansável da música brasileira, promovendo compositores locais e colaborando com artistas de diversas origens.
Sua contribuição para a cena musical brasileira é inegável, e seu legado continuará a inspirar novas gerações de músicos e amantes da arte.
Alguns prêmios:
▪ Comenda Carlos Gomes Realizado pela SBACE – Sociedade Brasileira de Artes Cultura e Ensino. Medalha Carlos Gomes de Comendador em 2017
▪ Concurso Tinta Fresca de Composição (MG) realizado pela Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. A obra Sinfonia IV – “Paulista” foi executada pela Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Regência Marcos Arakaki em 2013.
▪ Io Concurso de Composição “Claudio Santoro” (RJ) realizado pela Academia Brasileira da Música no Rio de Janeiro. A obra Sinfonia II – “Tupã” foi executada pela Orquestra Petrobrás Pró-Musica, Regência Roberto Duarte em 2005.
▪ Concurso Nacional de Composição Sinfonia dos 500 anos (RE) realizado pela Secretaria de Cultura, Turismo e Esportes da Prefeitura de Recife. A obra orquestral “Sinfonia Brasileira em Três Movimentos” foi executada pela Orquestra Sinfônica de Recife, Maestro Carlos Veiga em 2000.
Born in São Paulo, he has a master’s degree in Communication and Semiotics from PUC/SP, a Bachelor’s degree in Composition by FMU/FIAMFAAM. He is currently a professor of Undergraduate and Postgraduate courses at the FMU/FIAMFAAM University; Postgraduate professor at IBFE, music professor at the Beethoven Conservatory and founder of the online School of Art and Music STUDIO VITTA. Vitta works for LUMIX films as a soundtrack composer, is a conductor at the Eleazar de Carvalho Festival in Fortaleza-CE and the Eleazar de Carvalho Week in São Paulo, in addition to the Cia de Ópera Itinerante and Orquestra FMU.
In composition he was awarded the TINTA FRESCA Competition in 2013 by the Minas Gerais Philharmonic; in 2005 in the Claudio Santoro National Composition Competition; at the Brazilian Academy of Music-RJ; in 2001 in the National Composition Competition for the Symphonic Band of the State of São Paulo and, in 2000, in the National Composition Competition for the Recife-PE Symphonic Orchestra. All the awards are Symphonies he wrote for orchestra, recorded and awarded.
His music have been recorded by the Orquestra Sinfônica do Recife-PE, Quaternaglia Guitar Quartet and Toccata Guitar Quartet, Ensemble AUM, New Tendencies Quartet and currently his preludes for solo piano “BRAZILIAN FRUITS”, were recorded by Russian pianist Olga Kopylova on the record label Azul Music, available on all digital platforms.
Nasceu em São Paulo, é mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP, Bacharel em
Composição pela FMU/FIAMFAAM. Atualmente é professor da Graduação e Pósgraduação na Universidade FMU/FIAMFAAM; professor da Pósgraduação pelo IBFE, professor de música pelo Conservatório Beethoven e fundador da Escola online de Arte e Música STUDIO VITTA. Vitta trabalha para LUMIX films como compositor de trilhas sonoras, é maestro do Festival Eleazar de Carvalho em Fortaleza-CE e da Semana Eleazar de Carvalho em São Paulo, além da Cia de Ópera Itinerante e Orquestra FMU.
Em composição foi premiado no Concurso TINTA FRESCA em 2013 pela Filarmônica de Minas Gerais; em 2005 no Concurso Nacional de Composição Claudio Santoro; na Academia Brasileira de Música-RJ; em 2001 no Concurso Nacional de Composição para Banda Sinfônica do Estado de São Paulo e, em 2000 no Concurso Nacional de Composição pela Orquestra Sinfônica do Recife-PE. Todas as premiações são Sinfonias de sua autoria para orquestra, gravadas e premiadas.
Suas músicas já foram gravadas pela Orquestra Sinfônica do Recife-PE, Quarteto de violões Quaternaglia e Quarteto de violões Toccata, Grupo AUM, Quarteto Novas Tendências e atualmente seus prelúdios para piano solo “BRAZILIAN FRUITS”, foram gravados pela pianista russa Olga Kopylova na gravadora Azul Music, disponibilizadas em todas as plataformas digitais.
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Metrôs de Salvador recebem CCR Mobility Music com música clássica em agosto. (Rádio Sociedade)
Apresentações de música clássica chegam às estações de trens e metrôs do Grupo CCR em São Paulo. (Via Mobilidade).
Estações de trem e metrô em SP recebem apresentações de música clássica . (Veja)
O podcast Acontece é uma iniciativa da Produtora e Agência Experimental FIAMFAAM. No último episódio, o convidado foi o professor e maestro Rodrigo Vitta, do curso de Música. (Acontece FMU FIAMFAAM)
Como parte da Semana Eleazar de Carvalho, concerto teve a regência do maestro e professor Rodrigo Vitta, da FIAM FAAM. Para celebração da Semana Eleazar de Carvalho, a Orquestra e o Coral FMU FIAM FAAM, em conjunto com o Coral Vozes Paulistanas, realizaram …
This book invites the reader to explore musical listening in depth, dividing it into three distinct levels: hearing, hearing and listening. With an innovative approach, the author proposes a path that passes through physics, psychophysics, philosophy and musicology to enrich the understanding of the act of listening to music.
Without the intention of unifying or explaining all of these disciplines, the book uses concepts from these areas to support a new perspective on the music listening experience. Throughout the text, terms and concepts are discussed that culminate in an unprecedented proposal to divide the levels of musical listening, presented at the end.
This research offers new possibilities for contemporary music, expanding the understanding of music itself and inspiring the development of rich and innovative musicological production.
Este livro convida o leitor a explorar a audição musical em profundidade, dividindo-a em três níveis distintos: ouvir, escutar e auscultar. Com uma abordagem inovadora, o autor propõe um percurso que passa pela física, psicofísica, filosofia e musicologia para enriquecer o entendimento sobre o ato de ouvir música.
Sem a intenção de unificar ou explicar todas essas disciplinas, o livro utiliza conceitos dessas áreas para fundamentar uma nova perspectiva sobre a experiência de audição musical. Ao longo do texto, são discutidos termos e conceitos que culminam em uma proposta inédita para dividir os níveis de audição musical, apresentada no final.
Esta pesquisa oferece novas possibilidades para a música contemporânea, ampliando a compreensão da própria música e inspirando o desenvolvimento de uma produção musicológica rica e inovadora.
Curso Intensivo de Regência Orquestral e Coral
Estudo prático com foco na Cantata nº 147 de J.S. Bach
Inicio 26/04 – Sábados das 09h as 12h | Carga horária de 30h
Uma imersão musical e artística onde tradição e prática se encontram no estudo de um dos maiores compositores de todos os tempos.
🎯 Para quem é este curso?
– Músicos profissionais
– Professores de música
– Regentes corais
– Regentes de igrejas
– Instrumentistas e compositores
– Regentes de orquestra e banda
📚 Metodologia
O curso será baseado nos três pilares fundamentais da arte da regência:
– Técnica gestual e expressão corporal
– Preparação e leitura de partitura orquestral e coral
– Comunicação e liderança musical frente a músicos e cantores
🎯 Formato e Modalidades
– Regente Ativo – R$ 1.800,00
Atuação direta à frente da orquestra e coral durante os ensaios e na performance final.
Apenas 5 vagas.
– Regente e Coralistas Ouvinte – R$ 850,00
Acompanhamento de todo o processo de montagem da obra.
Participação ativa no coro.
Apenas 25 vagas.
– Regente Ouvinte Gravado – R$ 850,00
Para quem está fora de SP, com acesso às gravações do curso.
💳 Pagamento via Pix ou parcelado no Mercado Pago.
📅 Local e Data de Início
📍 Local: Conservatório Beethoven – Rua Ibiapinópolis, 61, São Paulo (ao lado do Shopping Eldorado).
🗓 Data de início: 26 de Abril – Sábado das 09h as 12h
SOU CURADOR da Série de Palestras chamado: DIÁLOGOS MUSICAIS: entre notas e pensamentos.
Uma série exclusiva de palestras no Conservatório Beethoven, unindo música, filosofia, neurociência e cinema! Apenas 30 vagas por encontro!
📍 Local: Rua Ibiapinópolis, 61 – ao Lado do Shopping Eldorado
🕖 Horário: 19h15
📍 Preço p/ Palestra: R$150 geral | R$ 120 estudante
📅 Programação:
🔹 07/05 – Sidney Molina | Platão e a Música
Como a filosofia platônica influenciou o pensamento musical e a arte ao longo da história.
🔹 11/06 – Julio Cesar de Souza| A Trajetória de um Pianista Surdo
O desafio de fazer música sem ouvir: superação, inovação e inspiração no universo pianístico.
🔹 13/08 – Roberto Saltini | Música Contemporânea e suas Novas Grafias
A evolução da escrita musical na contemporaneidade e os caminhos da experimentação sonora.
🔹 10/09 – João Rilton | Música e Neurociência
Os efeitos da música no cérebro: como sons e ritmos moldam nossas emoções e cognição.
🔹 15/10 – Lion Andreassa | A Música e o Cinema
A relação entre trilhas sonoras e narrativa cinematográfica: como a música transforma a experiência do espectador.
🔹 12/11 – Rodrigo Vitta | Por uma Fenomenologia Musical
A música além das notas: a experiência sensorial e filosófica do som.
🎟 Vagas limitadas! Garanta a sua!
📲 Mais informações e inscrições: WhatsApp: (11) 98961.8138 ou www.beethoven.art.br
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Valorizar os profissionais da música é essencial por diversas razões que vão além do mero entretenimento. A música é uma linguagem universal que transcende barreiras
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